The beauty is in the eye of the beholder

Osoby sportretowane wymieniają spojrzenia z oglądającymi zdjęcia. Spojrzenie potrafi wyrazić wiele emocji, ale ich odbiór zależy od obserwatora. Spojrzenie na ciało jest również podwojone: widz patrzy na przedstawione na zdjęciach nagie postaci. Widzi kadr i kompozycję stworzoną przez fotografa i modelkę. Spojrzenie fotografa jest pierwsze, ale nie determinuje odbioru fotografii przez widza. Wrażenie, jakie pozostanie po obejrzeniu wystawy zależy od spojrzenia oglądającego.

„Spojrzenia” to cykl zdjęć przedstawiający portrety i akty kobiet. Na szczególną uwagę zasługują prace: „Głód” – przedstawiający zmagającą się z chorobą modelkę, oraz tryptyk „Jane Doe” (określenie ciała kobiety o niezidentyfikowanej tożsamości).

Prezentowane prace zostały wykonane z wykorzystaniem XIX-wiecznej techniki fotograficznej „mokrego collodionu”. Srebrny obraz na samodzielnie przygotowanych szklanych płytach został naświetlony w wielkoformatowym aparacie, a następnie wywołany i utrwalony w procesie chemicznym. Proces ten nie zmienił się od ponad 170 lat. Powstałe w ten sposób fotografie prezentują wartości uniwersalne: uczucia i piękno kobiecego ciała wzbogacone o niedoskonałość i surowość archaicznej techniki.